.jpg)
开头：藏在工位抽屉里的那点“较劲”
我不是什么能拿大金奖的设计师，就是个每天挤三号线转线、午饭只能在工位扒、改稿改到凌晨还在翻旧案例的平凡人。领导今天让我更网站的“设计心得”，其实是我憋了好久的那口气——不是想当什么大牛，就是想把做展厅设计时那些拧巴、较劲、暗爽的小事说出来，毕竟展厅不是挂在墙上的海报，是有人要真的走进去、站一会儿的地方。
第一次做展厅，我把“患得患失”刻进了每一根动线里
刚入行第三年，第一次独立接了个社区小展厅的活，那阵子的患得患失，现在想想还能摸到当时的紧张感：怕太花哨被说不落地，怕太死板没人愿意多留，改了12版方案，从展墙的颜色到展柜的高度，连灯光的角度都查了好几遍。最后定版时，我把展柜高度卡在1.2米——就是普通人站着不用弯腰、也不用踮脚的高度，灯光调了暖黄的弱光，不是为了亮，是为了让人愿意停下来看。后来客户说，那次展厅开放后，有人特意多绕了半圈看展柜里的老物件，我偷偷在工位抽屉里塞了罐冰可乐，那是我第一次觉得，展厅设计不是画几张图，是给人留了个“想多待会儿”的小口子。
踩过的坑：AI没教会我的“体感”
这两年AI工具用得多，一开始总想着用AI凑方案，省点时间，但几次下来发现，AI能堆出满屏好看的元素，却做不到“人在展厅里的呼吸感”。上次接了个非遗相关的展厅，AI给的方案是满墙的纹样，看着热闹，但总觉得少点什么。后来我把纹样打散，做成了半人高的可触摸小模块，让观众能伸手摸，能停下来凑过去看，那次方案被选中，甲方说“终于不像个冰冷的陈列室了”——原来AI能帮我做排版，却教不会我怎么把“人的温度”塞进展厅的每一处缝隙里。
最后：平凡人做展厅，就是把“不起眼”变成“有人记得”
现在也有人说，展厅设计要做“大作品”，但我总觉得，对我们这种平凡人来说，能把不起眼的小展厅做扎实就够了：比如导视牌的字大小，刚好在三米外能看清；比如墙角的插座别露出来，哪怕只是个小细节；比如有人走进展厅时，不用刻意低头看、抬头找，就能顺顺当当走完。AI时代来了，我们不用怕，毕竟没人能代替“蹲在展厅角落，试了七八次灯光角度”的那股死磕劲——这就是我们这些平凡设计师，能在不起眼的地方散的那点光。